竹笛在器乐合奏与独奏中的区别[范文]

摘要：竹笛演奏形式分为独奏、齐奏、合奏等。在竹笛的演奏和练习中，很多人重视独奏形式，往往会忽略合奏的重要性。竹笛在器乐合奏和独奏的审美意识、演奏技巧等方面有着不同的形式和要求。独奏演员在独奏中根据自己的审美追求解读和诠释音乐作品；在乐队合奏中，作为团体中的一位，演奏员则必须服从指挥的要求，根据乐队指挥对音乐作品的的理解和分析，再通过团队的合作共同完成一部音乐作品。本文根据本人平时演奏、练习及乐队排练的经验，并翻阅大量前辈学人的文献资料，试析竹笛在器乐独奏与合奏之不同并以此探讨在两种演奏形式中演奏员应做哪些方面的调整和准备，以尽完美的表达和演绎音乐作品。 

一  竹笛在器乐演奏中的形式之一---独奏

独奏是乐器演奏的形式之一，由一人演奏一种乐器,用别的乐器或者是乐队进行伴奏。器乐独奏并非以外界的音乐元素来影响演奏者的表演，而是演奏者根据自己的感觉去演奏作品，因而无需考虑其他因素，随时可以根据自己的需要其独立与随性的张扬。在此我将根据自己演奏的乐器---笛子来说明问题。笛子在我国是一种古老的乐器，远古时期就已有用动物骨腔做的骨笛，如河南舞阳贾湖骨笛。单看笛子的特征就可以明白，笛子独奏是一明亮、自由、欢快、悠扬的形式来表达和诠释音乐的，因而其演奏者更是完全以自己对音乐的感觉来演奏。为了更好的理解器乐独奏的要点，以笛子为代表来进行分析。

（一）笛子及其代表人物分析

笛子独奏演员中，冯子存先生是我敬仰的笛界几位老前辈之一。他是北派笛子的代表人物。冯子存的登台，是笛子艺术演奏独奏的开始。在文化大革命时期他创作了许多笛子独奏曲，到现如今他的笛子独奏作品依然深受广大演奏员们的喜爱。很多曲子成为笛子独奏的经典曲目。他的作品都扎根于北方的文化特色，大量使用梆笛进行演奏。

赵松庭是南派笛乐的代表人物、浙派笛乐的创始人，他的大部分作品都是以浙江金华婺剧音乐的曲调作为笛子的素材，吸收了大量作曲方面的技法，融入笛子独特的演奏技巧，把传统的婺剧声腔和曲牌改编成笛子独奏曲，最具有代表性的独奏曲有《三五七》、和《幽兰逢春》等。赵松庭先生对20世纪整个笛子艺术产生了非常深远的影响，作为新一代的民族音乐工作者，我们有必要去了解去学习，这对以后自己的音乐事业有着十分重要的意义。

（二）竹笛独奏曲目分析

现如今有两个版本的《鹧鸪飞》，分别是陆春龄先生传统版本的和赵松庭先生编曲的版本。

《鹧鸪飞》是湖南的民间乐曲。陆春龄先生对此曲的介绍是：“这首民间乐曲，用曲笛演奏，以醇厚和细腻、快与慢、强和弱等技艺对比手法，刻画鹧鸪鸟时远时近，忽高忽低，在广阔天空尽情飞翔的形象。它揭露了封建时代的黑暗社会，反映出人民对幸福生活的向往。”
   赵松庭先生的《鹧鸪飞》，是根据是唐朝李白的诗“越王勾践破吴归，义士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今唯有鹧鸪飞。”赵先生之意重在怀古。陆老师之意重在“向往”并追求之；在演奏两个版本的《鹧鸪飞》，对它理解和体会都是不一样的，所以对曲子的了解很有必要。

陆老师的《鹧鸪飞》，运用大量江南丝竹中“颤、叠、赠、打”等笛子技巧，赵老师的《鹧鸪飞》重在含蓄去表达情绪。在演奏的时候两首曲子在口锋的控制、气息的沉稳、手指的灵活性、音色的圆润厚实、强弱的对比、音的力度都是两个版本的《鹧鸪飞》所共同要求。同时在演奏两首《鹧鸪飞》的时候，都是要求演奏员心情气和，轻松的状态。

由上面的曲目分析可知，同一首乐曲由两位不同的演奏者演奏，因对曲目有不同的理解而产生不同的演奏效果和演奏风格。

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